日本有哪些好听的演歌?

日本有哪些好听的演歌?

这个题目也有点大，演歌作为日本一大传统歌谣，出现过的歌手有数百人之多（

一览），曲目几千上万，虽然这是我最喜欢的音乐种类之一，通过各种方式听了也有些年头了，仍然只听过其中很少很少的一部分，斗胆将自己觉得比较好听的曲子和演唱它们的较为有名的歌手介绍一二，不免挂一漏万，还请多多包涵。查了下知乎上还没有比较详细的介绍演歌的帖子，我也会尽量逐渐补充，把这个回复写得长一点，歌名尽量写日语，可以在一些音乐网站上搜它们听一听，有些国内的网站或APP比如多米音乐之类的，据说上面的日语歌是非常全的。不过我不是搞音乐的，也不懂乐理，只是喜欢听而已。您要问我这首那首怎么好？好在哪里？我也回答不上来，就是听了觉得好听。

一般来说演歌由于采用的不是西洋音乐的七音音阶而是五音音阶，听起来就比较古朴，与其他音乐不同。歌手在演唱时为了突出日本传统风格，特别是女性歌手往往会穿和服。演歌所歌唱的内容多为海、酒、泪、雨、女人、北国、雪、分别、夫妇母亲等家人、旅途、乡愁等等。作为一个听众，这些曲子在我眼里大体分为两类，一种是旋律悠扬婉转的，一种是曲调有点哀伤的，前面一种比较符合我的审美，下面要介绍的歌曲也以第一种为主。

草创期到五十年代

演歌的历史虽然可以上溯到明治时期，1950年代以前的演歌由于处在拓荒期，还在摸索自己的风格，以今天的眼光来看算得上好听的曲子并不多。而且由于录音技术的限制流传下来的就更少。不过40年代的演歌有些带有非常强烈的日本特色，一听就知道它是哪个国家的歌。

比如：並木路子 《リンゴの唄》

奈良光枝 《青い山脈》

这个时候日本刚被美国打趴下不久，一方面国内美国人很多，另一方面日本有个习惯不错，谁强跟谁学。音乐上也是如此，出现了一些带有美式风格的演歌。

像混合了爵士乐风格的平野爱子的《港が見える丘》，三根德一的《夜霧のブルース》，菊池章子的《星の流れに》等等。而冈晴夫的「憧れのハワイ航路」也有些美国乡村音乐的调子。

五十年代日本经济强力复苏，音乐上也是，生存问题解决了，自然开始有余力发展一些文化上的事情。说到这个年代的演歌歌手首先不能不提的就是美空云雀，日本歌谣界女王。她的歌与生平就可以写一个很长很长的回复，篇幅起见这里不作过多介绍。简单来说如果有人问谁是日本最伟大的歌手？美空云雀，没有第二个答案。销量只是一个方面，歌曲立足日本传统文化，有很多正能量价值观，堪为日本歌曲的代表。而且她出道于日本战后重建的时期，歌声滋润了物质上尚且贫穷的日本国民的心田。就像邓丽君之于刚刚改革开放时的大陆民众那样。昭和天皇裕仁、她、漫画家手塚治虫三个人于同一年去世，参加她和手塚的葬礼的民众人数比天皇的多。

美空云雀唱过的演歌符合”好听“标准的也有近百首，恕不一一列举，只写一下其中较有代表性的：「りんご追分」、「裏町酒場」、「おまえに惚れた」、「人生一路」、「芸道一代」、「柔」、「港町十三番地」、「花笠道中」、「女の人生」、「人生の吹きだまり」、「君こそ命」、「剣ひとすじ」、「愛燦燦」、「川の流れのように」（辞世前最后一张单曲）等等等等等等。

同时期出现的巨星还有石原裕次郎，虽然他主要是一个演员，唱歌是副业（没听说过？他亲哥你们肯定熟，石原慎太郎。当然他哥也是拿过芥川奖的正牌作家，当右翼政治家也是后来才干的，还老用弟弟的名气拉票），但是人气在那儿摆着，单曲唱片销量动不动上百万，二百多万张的有三枚，三百多万张的一枚，简直无情。不过他的歌大都是我不喜欢的那种风格，中年大叔的忧郁，就这首听着还不错：《夜霧よ今夜もありがとう》。

岛仓千代子也是这个年代出道的。《この世の花》、《愛のさざなみ》不错，《人生いろいろ》也很有名，不过这首融入现代曲风，有点不像演歌了。她是这一代著名歌手里最为长寿的一位，而且活到老唱到老，歌手手涯60年，直到2013年去世前为止不断有歌曲问世。

春日八郎，比上面几位出道还要略早一点，当时被称为演歌第一人。好听的代表曲目有《あん時やどしゃ降り》、《裏町夜曲》、《お富さん》、《瓢箪ブギ》、《長崎の女》等等。

浪曲师出身的老派歌人三波春夫的《雪の渡り鳥》、《豪商一代 紀伊国屋文左衛門》、《瞼の母》、《桃中軒雲右衛門》、《東京五輪音頭》、《出世佐渡情話》、《水戸黄門旅日記》等等。

三桥美智也据说是日本第一个唱片销量超过1亿张的艺人，只是当时还没有Oricon，没留下准确的记录。《玄海船乗り》、《君は海鳥渡り鳥》、《ご機嫌さんよ達者かね》、《あの娘が泣いてる波止場》、《夕焼けとんび》、《達者でな》、《赤い夕陽の故郷》、《おさらば東京》、《たった一人の人でした》、《民謡酒場》、《東京見物》、《俺ら炭鉱夫》、《みれん峠》、《江差恋しや》等等。

此外还有一生坚持唱“男人的演歌”的村田英雄（《人生峠》、《王将》）、给神风队员当过地勤的影星鹤田浩二（他的歌不好听而且有不少军国歌曲，就不推荐了）等等，上面这些人大都是销量怪物，那个年代听歌是主要娱乐方式之一，而且没办法自己翻录或者下载，要听歌就得买唱盘，几千万张轻轻松松。他们唱的演歌成为了新生日本的国民的精神食粮，也给后来的日本流行音乐的发展打下了大众基础。

六十年代

60年代以前，日本的传统歌谣分为更偏传统的演歌与偏现代的“流行歌”两大类。到了60年代随着日本国力的恢复，成为世界第二的经济大国，大众的娱乐口味也变得更加前卫，多种新的音乐形式从国外传入日本，流行歌被外来和尚当场干翻，60年代初就消亡了。不少原来流行歌的词曲作者和歌手都转向了演歌以求生存。演歌借此机会迎来了自己的全盛期。

60年代出道的歌手有不少现在还在世，其中有一些是红白歌会的常客。

影星高仓健都唱过一阵子的演歌，但是他是高仓健啊，能唱出什么来你懂的，基本上都是旋律不怎么好听的那种。

去年的红白达成了出场50次的大纪录，宣布就此退休的北岛三郎也是这一时期出道的。他是演歌进入成熟期以后的男歌手的标杆，过人的声量和演唱技巧，有的演歌歌手长得就浓眉大眼气宇轩昂，一看就不是普通人，北岛三郎看上去就和一个农村老头差不多，毫无星味，却是这些年里名副其实的演歌界的帝王。代表曲目当然是红白上不止一次压轴的《まつり》，其他还有很多好听的，如「裸一貫」、「北のふるさと」、「拳」、「歩」、「尾道の女」、「ギター仁義」、「2000年音頭」、「さよならだってあしたがある」、「こころの母は北斗星」、「川」、「博多の女」、「約束の夏」、「旅飛脚の詩」、「谷」、「喧嘩辰」、「橋」、「がまん坂」、「流氷の愛」、「三郎太鼓」、「男の一本道」、「風雪ながれ旅」、「人生道」、「三郎杉」、「残侠の唄」、「妻よ」、「あじさい情話」、「男の日記」、「魂 こころ」、「あばよ東京」、「演歌兄弟」等等。

推荐的 都はるみ也是这个时代的人，她是从小就受到演歌和浪曲的影响，十六岁还在上高中时扔给校长一句自己要退学去唱歌就投身演艺界了，出道当年即走红。歌手生涯贡献作品一百余首。她的歌里我特别喜欢的是「小樽運河」、「古都逍遥」、「千年の古都」、「浪花恋しぐれ」、「浮草ぐらし」、「アンコ椿は恋の花」、「大阪しぐれ」等等。

青江三奈是从俱乐部歌手里走出来的明星，声线与众不同，有点嘶哑，别有一番风味。不过她的巅峰期比较短，前面几年过去之后，就没有很热的作品了。「国際線待合室」、「札幌ブルース」、「恍惚のブルース」、「新宿サタデーナイト」、「木屋町の女」、「大阪ブルース」等歌曲不错。

如果不算邓丽君翻唱的一些演歌，千昌夫可能是在中国拥有最多听众的演歌歌手。《北国之春》你听过没有？千昌夫的人生各种牛逼。幼年父亲去世，有幸拜在了著名作曲家远藤实门下。他的歌往往是刚发售的时候没什么反响，过上一两年突然就火了，出道曲「星影のワルツ」是这样，「北国の春」也是这样。除此之外的优秀歌曲还有「惚れてわるいか」、「アケミという名で十八で」、「涙のワルツ」、「心の旅路」等等。但这位大叔的心思很快就不在唱歌上了，他搞房地产，而且搞得很大很大。曾经有段时间传说，檀香山的大部分酒店都被他买下来了。然后房地产泡沫破灭，能上富豪榜的身家瞬间化为泡影，倒欠了银行3000亿日元，一天的利息就是5000万日元。拿命都还不起，只好申请破产。被他欠了钱的日本政府设立的长期信用银行跟着也破产了。同样是经济问题出的事，小室哲哉虽然多个诈骗情节，但金额上跟千昌夫比完全不够看。2011年大地震之后他为救灾义演筹款有功，NHK又奖励了他一次上红白唱北国之春的机会。

森进一一般都认为他是演歌歌手，但他自己不喜欢别人当他是演歌歌手，说自己是能唱演歌的流行歌手。除了尽人皆知的「おふくろさん」以外，他唱过的演歌里「襟裳岬」、「紐育物語」、「昭和流れうた」、「港町ブルース」、「秋のホテル」、「昭和最後の秋のこと」、「わるいひと」等都不错。他对社会福利事业非常热心，组织和参加了多个公益活动。经过第一段不幸福的婚姻以后与第二任妻子同是演歌歌手的森昌子也是由此走到一起的。

小林幸子现在给人最深刻印象的恐怕还是红白上成吨重的演出服吧？她10岁那年在一个模仿秀节目上表演美空云雀的歌曲，引起轰动。但后来事情也就坏在了她拼命模仿美空云雀上。美空的母亲不喜欢，拿美空云雀当女儿看待的山口组三代目也不喜欢，而演艺界和黑社会是脱不开关系的，于是没人敢找她合作了。这种日子一直持续了十几年，有段时间不敢再用小林幸子这个名字发表作品，直到她的一首名叫「おもいで酒」的歌大火特火，将她重新带回台前。她的作品里比较喜欢的是「やんちゃ酒」、「約束」、「雨の屋台酒」、「とまり木」这几首。

1960年代算是演歌最好的一个时代了，50年代的大牌歌手还在活动，60年代的新人争奇斗艳，歌手多好歌也多，算是演歌作为日本音乐主流的最后的光辉，之后虽然演歌自身一时还未衰落，随着其他音乐形势的强势崛起，不可避免地逐渐被边缘化。

七十年代

藤圭子和前川清这对1969年出道的冤家还是放在70年代写吧。

藤圭子出生于一个浪曲艺人的家庭，母亲是演奏三味线的盲女，从小与父母四处演出为生，初中毕业以后就不再读书了。17岁时她极富磁性的嗓音被唱片公司看中，以一首「新宿の女」出道。结果收录了这首歌的专辑连拿20周榜单冠军，然后她的另一张专辑「女のブルース」又连拿17周冠军，大半年的时间里榜单冠军是她一个人的，紧接着单曲「圭子の夢は夜ひらく」又来了，这首和「女のブルース」一起把单曲冠军也把持了18周之多，接连的热门唱片一下子就把她推上了巅峰，灰姑娘变公主的故事看上去那么美好。但是她因为从小成长的环境不好，性格上有些缺陷，1971年和当红小生的前川清结婚，新婚生活却非常地不愉快，第二年即因为要不要孩子的问题离婚。几年以后喉部病变接受了手术，于七十年代末引退。80年代与另一位男性结婚，生下了女儿宇多田光，这次婚姻也因为她古怪的性格离婚复婚离婚循环，这时她的抑郁症已经比较明显，但一直拒绝接受治疗。开始无节制地花钱，几年里花掉了几亿日元，和家人亲戚的关系也搞得很差。最后在2013年跳楼自杀，享年62岁。她的歌好多曲调都比较忧伤，不过真的是很有味道。

前川清是长崎人，高中退学以后一边工作一边在酒吧唱歌，嗓子好，外形也漂亮，被人看中招进了内山田洋的乐队。出道曲「長崎は今日も雨だった」一炮而红，之后好歌不断，逐渐奠定了他作为演歌代表歌手之一的地位。他对藤圭子爱到了极处，离婚以后很长时间也没再结婚，直到1982年藤圭子再婚，才与一位演艺圈之外的普通女性结婚建立家庭，养育了三个孩子。藤圭子自杀后接受采访时对于已经分手40多年的前妻的感情依然溢于言表，看得出是真的爱过。代表曲目除了前面这首之外，还有「そして神戸」、「東京砂漠」、「花の時・愛の時」、「抱きしめて」、「明日に」、「涙しぐれ」等等。

五木ひろし倒是本来应该放在60年代的。他是选秀出身的歌手，1964年参加哥伦比亚唱片的比赛获胜进入演艺界的，但是连发6张单曲没一张卖得好的。被踢到另一家公司又发了3张还是不行，后来公司破产他也没人要了，跑去银座的酒吧唱歌。在那儿被传奇作曲家远藤实看中，挖到了第三家公司，亲自给他作曲再发，结果还是不行。远藤实作曲都火不了，这打击比前9张都还大得多。1970年他决定最后再拼一把，参加读卖电视台的全日本歌谣大赛（就当它是“日本好声音”就可以了），连胜10周拿到总冠军，终于打开了局面。是金子总会发光的，此后他一路顺风顺水，唱片销量稳定在了几十万的数字上，进入过榜单前100的歌曲的数量是歌手里最多。而且柔和中正的嗓音受到业内的认可，获得日本唱片大奖的最优秀歌唱奖、歌唱奖、金奖的次数均是史上最多没有之一。好听的如「千曲川」、「夜空」、「もしもピアノが弾けたなら」、「吹きだまり」、「橋場の渡し」、「浪花盃」、「ふるさと」、「夕陽の恋」、「赤い花」，「旅人」等等

八代亚纪（艺名）听名字就知道是熊本县人，那儿有个叫八代的市。她家境也不好，初中毕业去巴士公司上班跟车，不顾父亲的反对，跑到银座的俱乐部里唱歌。也是参加前面说的那个“日本好声音”拿到总冠军开始走红的。她出身草根，当了歌手以后也不是藤圭子那种统治性的红，好像整个生涯里一首冠军单曲都没有过，但整个七十年代也都能卖得不错，拿过唱片大奖和和最优秀歌唱奖，红白压过轴。她相貌是那种富态华贵的美，刚出道的时候特别在卡车司机们当中风靡一时，被称为“卡车女神”、“八代观音”。歌手退役以后转型娱乐明星，有时你在综艺节目里还能看到她，和中年的蔡明有几分像的大妈。代表作当然是销量过百万的「なみだ恋」，「友の焼酎」、「もう一度逢いたい」、「愛を信じたい」等等也好听。

石川さゆり本来是作为偶像歌手出道的，但不巧那是山口百惠、樱田淳子、森昌子三位被并称为花样年华三人组的时代，走这条路硬碰硬明显没前途，转向演歌歌手结果大放异彩，成为现在还活跃着的代表日本演歌界的女歌手之一。她的代表作那必须是「津軽海峡冬景色」、「能登半島」、「天城越え」这些，不过跟这种风格的比起来我个人更喜欢「夫婦善哉」、「波止場しぐれ」、「大阪つばめ」、「人生情け舟」、「大阪のおんな」、「浪花姉妹」这种。她性格挺开朗的，开KTV连锁店亏了三十几亿完全不放在心上，跟前夫离婚的事情也拿来调侃，说自己可是进入平成年代以后第一个离婚的演艺界人士哟。

牧村三枝子也是个很神奇的女歌手。她出生于北海道美唄市，虽然这是个由阿衣努语发音来的地名，汉字却有美丽的歌曲的意思。那里曾经有战后日本存在过一段时间的产业之一，煤矿。她父亲就是一个煤矿工人，后来得了重病，家里生活很困难。她中学毕业后到东京在一家渔具店打工，后来得到了成为歌手的机会，不负故乡之名成为七八十年代著名歌手之一。代表曲目是改变了她的人生的销量过百万的「みちづれ」，还有「室生寺」、「男ざくら」、「駅前カフェ」等等也不错。她说过想和他结婚的男性只会是石原裕次郎或者给予她悉心照顾的渡哲也，除此之外谁都不考虑。但这两位早在她上小学的时候就有太太了，所以她终生独身。

細川贵志是北海道的农村出来的，家乡的人口密度一平方公里不到20个人，相貌堂堂而且有副民谣练出来的好嗓子，歌曲很有张力。他本来在札幌的俱乐部里唱歌，为了能有更大的发展，和妻子约好去东京奋斗一年，混不好就回来。然后第一张唱片「心のこり」就大卖，不用回去了。「北酒場」、「夢さがし」、「星空の歌」、「はぐれ鴉」、「たかしの森の石松」、「矢切の渡し」、「応援歌、いきます」、「下北漁歌」、「浪花節だよ人生は」等等也很好听。他后来拜三桥美智也为师精研民谣唱法，那个叫三桥流三桥美智贵的是他唱民谣时用的艺名。

川中美幸是另一位经常可以在红白上看到的七十年代出道的歌手，但她是80年代以后才开始走红的。她的歌有不少是以夫妇之爱为题材的，歌词满满的都是幸福。代表作是「ふたり酒」，除此之外还有「二輪草」、「女の一生・汗の花」、「うすゆき草」、「ぐい呑み酒」等。

七十年代开始演歌受到外来音乐形式的冲击变得明显，后期演歌慢慢有抢不到销量榜的前排的迹象。同时第一代的巨星们随着岁月的流逝而老去，演歌逐渐度过了自己的巅峰，开始走下坡路了。另一面演歌和其他音乐的融合比以前要多一些，有了不少以前没有的风格，细细听来也有不少乐趣。

（待续，后面有点不太好写，而且再下去就是衰落了，有点不忍心写，可写的也不多，不必期待）