如何评价周深在NZND演唱会上演唱的天堂岛之歌？

如何评价周深在NZND演唱会上演唱的天堂岛之歌？

8好早之前保密局局长就透了口信，前几天就有了照片出来，真的拉满了期待值

当时看到这图的打光就大概了解了这曲子究竟是走什么样的路线……如此阴森的绿色和血染般的红色，可不是一般歌曲能承担的啊

事实上出来的效果果然又是一个150分的答卷

大中午的觉也不睡了，循环了N遍，竟然越听越颤抖，可能是共情带入，可能是被惊艳了太过激动，也有可能是冻的(屋里实在是太冷)

我喜欢周深的原因是他选择的流行+美声的发展路线与我的审美完全一致。流行能更符合时代潮流，更容易被听懂，被接受，美声的加持，不仅使他基本功扎实稳重，而且为他的表现力平添艺术性。这一点已经体现了很多次。

在一些堪称一绝的改编中，他都发挥了流行加美声的"大招"，将整个乐曲直接迈向剧的范畴。比如《血腥爱情故事》，《红眼睛》，舞台表现可圈可点，戏剧张力极其丰富。他在主歌一般使用气声与弱混，并配以大量的，恰到好处的情感细节，副歌则根据歌曲需要，安排强混，或偏向于民美的高音唱腔。他的强混丰满有力且通透，美声的高音又扎实厚重，能瞬间把人拉进剧院，故事感极强。

今天的天堂岛依旧如此。虽然它在装饰音的数量上没有《自己按门铃自己听》那么多，但依然不影响歌曲的完整阐述——"大而整"的意识已经在发挥作用了。

主歌里，个人认为最抓人的是"眼睛"二字的表达。咬字和气量恰到好处，多一点则太疲软，少一点则太强硬。而这恰到好处的表达，瞬间捏紧观众的心脏，仿佛一双眼睛就在背后看着自己。

绝妙的咬字与气量在《和光同尘》中也有一些体现，比如"日出东海"的"海"，唱得温润又不失壮阔，仿佛能让人在高空看到水雾笼罩，波光粼粼的平静海面。他在一些紧邻的下降音节(具体名词不太会)中的演唱一直都很抓人心。比如《资深庸才》的"宇宙的边界"，《关于青春》的"时间为何会倾斜"的"倾斜"，《不说话》中的"不说话"，《青春有悔》中"很简单"(极其温暖的处理)，《末日飞船》中的"我飞入宇宙"(无比缥缈)

天堂岛进入副歌后，在情感更为激烈的地方使用了强混+美声无缝衔接，直接把歌曲推向巅峰，声音饱满情绪充实。而且，他没有把这里的处理变的纯美声或纯流行，而是兼具了二者的优点，在美声扎实浑厚的听感上加入流行的语感，个人认为这是他在"流行+美声"中做的相当出彩的一点，因为这真的不容易。与此同时，他的演绎使他本来"仙气细润"的音色变的"阴森暗黑"了起来，即便只是闭着眼睛听，也能幻想出黑红色的氤氲。

(刚刚看了下，吟唱的最高音应该是B5，还没到他目前展现出来的音高极限，想挑战的人们可以试试了)

此外我想插播一句自己的体会。这首歌的高音部分(强混除外)，大哥的发声位置应该是中等靠前的，兼具穿透力与浑厚性。相似的音色可以在《情不由衷》中找到。而《画绢》《能解答一切的答案》则更靠前，《我爱你中国》(百灵鸟)《Think of me》则更靠后，是非常明显的美声

舞美的设计也很棒，道具灯光都很棒，最后一幕堪称经典

最喜欢看大哥演"剧"了，加油，卡布叻男团！(bushi)

又去听了好多遍，发现了新的惊喜

"不要大声呼吸"的"呼吸"的处理也相当绝妙，又是一个完美的"恰到好处"。我认为这二字的处理方法是哭腔。但这个哭腔并不同于流行歌曲通常意义上的哭腔，而是音乐剧的表现手法。"大声"二字唱的很坚实，不粘连也不零落，紧连着哭腔的"呼吸"能让人瞬间看到一个双手紧捂面部面带惊恐的极度恐惧的人物形象。与"呼吸"二字表现手法相似的，我们可以在《浅浅》中的"望一树枯黄"的"枯"字中找到，不过由于不同的意境，处理也有些许不同。天堂岛中唱的更为克制，并在颤音中刻意漏气营造紧张恐怖的氛围，而《浅浅》中的"枯"则更为悲伤，颤音渐强后渐弱，营造一种落叶飘零的孤寂之感。情感更为强烈的音乐剧哭腔，可以在《Memory》的"留我在孤单里"的"孤"字上找到，这一个字唱的非常坚实，而且与前面的"在"和后面的"单"之间都有明显的收音停顿。他把他的人生经历唱进了这一句话中，浓烈的情绪喷薄而出，令人震撼。

在结尾处最后一遍的"有人在看你的过去"时，他将咬字扁平化，在鼻腔的高度上加大了咽壁的力量，听感上也属于哭腔，不得不说这个设计是真的妙，完全就是故事情节查出真相后那绝望的一声呐喊。这首歌的制作人之一就是周深本人，不得不说大哥对于歌曲的各个细节的表达是真的到位，而且总能创出新高度。这一句的处理方法应该是他从未使用过的，又是崭新的技能呢！

周深yyds！