有哪些用于编导的故事素材？

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谢邀。

以下内容复制自我去年发布在公众号上的文章

舞蹈教学对于执行导演的意义

原创 2017-10-20 叶阳 阳台Show

今年上半年我在两部电影中担任执行导演，主要任务是指导演员的表演，当时的我还没有接受过形体训练，所以更多的是帮助演员理解剧本。

今年夏天，我原计划报考中戏的进修班，面试环节中有形体展示，是必考项目，而在声台形表四门功课里，我自觉肢体是自身最薄弱的一个环节，因此报名了舞蹈培训班。

跟我一起学跳舞的同学里，有不少人是打算结业后去当舞蹈老师、健身房教练的，她们怀揣着对未来的梦想，所以除了自身把舞跳好之外，同时也向老师学习怎么教学，舞蹈班的老师也倾囊相授。但我最初的时候可没打算将来去当舞蹈老师（年龄身材均无说服力，不敢误人子弟），所以就想着能把自己的动作弄好就足够了，从来没想过去教别人怎么跳舞。

直到昨天晚上一个朋友启发了我新的思考方向。

我这个朋友今年打算考中戏的导演系研究生，他昨天在看一本导演学的书，书里就说，按照斯坦尼斯拉夫斯基体系，导演本身必须会表演，只有这样他才能把戏导好，大意如此吧，我也不可能把那本书抄下来，读者有兴趣就自己找本这样的入门书，我相信十本有八本里会告诉你懂表演对一个导演的重要性。

那么这个事情就启发了我。

我想象了一下，将来如果我导的片子碰到的是一些功底深厚的实力派演员，那自然省心省力，但现实中往往是要和大量的非科班出身的业余演员打交道，这里边就出现一个问题，也是目前影视圈的现状，这些半路出家的演员，应该说和普通人相比，多少还是有一些天赋和表现力的，台词方面也是勉强能合格的，唯一一点使人头痛的，就是大多数人往往会忽略形体，我们的摄影师就能一眼看出，某位主演的肢体很僵硬，这个从走路姿态就能看出来，一般的行走坐卧还问题不大，但一部电影里难免要出现一些难度稍高的动作。

具体来说，我们当时有一场戏，男演员拿刀子扎女演员的尸体，连续扎很多刀，镜头是仰拍的，因为我们不可能让演员真的去扎他的搭档，我们是在男演员身前摆一个道具，想象这个东西就是那女的，男演员就往上捅刀子，旁边另外一个人就往演员脸上呲血，大概就是这么一个拍摄手法。

假如这位演员受过无实物表演的训练，这一系列动作还是可以比较轻松地去完成的。因为刀子扎进棉布袋里再拔出来，和刀子扎进肉里再拔出来，两种力道的感觉是完全不同的。

其实我后来想，假如在正式演出前，买几斤生猪肉让这位演员先体验一下，效果一定会好很多，因为几斤生猪肉也花不了多少钱，拍完还能顺便给整个剧组都改善一下伙食。

当然了，最好是猪瘦肉，因为搭戏的女演员身上也没有那么多脂肪，扎脂肪和扎肌肉的手感，那肯定也是不一样的。

还有就是电影里经常出现的跳楼的戏，给人感觉非常惊险，感觉那个人随时都会掉下去……那拍摄的时候不可能真的让演员站在高楼上，非常危险，警察叔叔也不会答应。所以一般是在一个看起来像天台的地方，因为表演本身就是假的，不是拍纪录片。那么这种情况下，演员身处一个没有危险的、很安全的境地，但是他就得演出那种很害怕、摇摇欲坠的感觉。

还有地震的戏，翻车的戏，不太可能去实拍，也没有那个必要，一般来说都是靠晃动摄影机来实现这个效果，但与此同时，演员也要表演出那种地面倾斜导致身体失重的感觉，而不是让观众觉得他们是故意摔倒的，那就很假，很像碰瓷。

这当然需要演员有很好的控制力。

但是前边也提了，万一演员没有这样的控制力那怎么办呢？总不能说这场戏咱就不拍了吧……不过我还真的经常碰到这种事，有的导演就很不负责任，他们倒不是体恤演员，而是想赶时间赶进度，碰到一些较难实现的效果，也不想办法去攻克，而是直接让跟组编剧现场改剧本：“这个小王啊，这场戏那谁谁做不了，你改一下吧，改一个他能做到的。”

如果我还打算以后老跟这种导演合作，或者说我将来当的是这号导演，那我真的没必要去学跳舞了，我改行去做动画片算了，反正我绘画功底也不差。

这个就扯远了。我们还是说回肢体这件事。

我就想啊，我们的舞蹈老师，面对的是一大帮参差不齐的学员，有的人有点底子，有的人0基础，有的人天生节奏感强，有的人柔韧性很差…但舞蹈老师就有办法，再很短的时间内，教会这些学生做跟她一样的动作，虽然不一定就跳得很棒，但至少像模像样这点是问题不大的。

因为老师们有一套教学法，根据人的学习规律，几个拍子几个拍子那么去教，保管能让学员学会一套动作。

我们培训班的舞蹈总监，他曾经在央视一个《夕阳红》之类的节目教一帮老年人跳街舞，也是用类似的方法，愣是让一帮老头老太太学会这些动作。

假如执行导演本身深谙表演的原理，同时除了自己会之外，还懂得怎么教别人，那么他就可以在拍摄的间隙教会那个演员怎么去完成一些高难度的动作，这一点，就是导演艺术需要向舞蹈学习的地方。