想学影视后期，有什么靠谱的培训机构吗？

想学影视后期，有什么靠谱的培训机构吗？

学之前最好先了解下行业的情况，再去选择你认为靠谱的老师学。干一行爱一行，如果每天只是像机器一样在电脑前工作，说实话没什么意思，当我们真的深入去了解剪辑的发展过程，其实会对剪辑有更深层次的认识和发现，不仅仅停留在目前这个时代。

电影语言这个概念，大概在100年前就出现了，并且跟剪辑有着密切的关系。剪辑是影像中一种通用的语言，在当时它并不会像我们今天口头常说的分各种类型，剪辑实际是让影像和声音不断地流动，让电影在大荧幕上变得有趣而又丰富。

记得最早的一个剪辑尝试应该是埃德温·鲍特1903年的《火车大劫案》，该影片是最早尝试利用不同的机位实现空间转换，但又不破坏故事情节和逻辑关系。对于当时还没见识过剪辑魅力的观众，无疑让人震惊。

再就是格里菲斯大师，利用剪辑做更复杂的事情，把不同的时空发生的事件交集在一起；还有爱森斯坦大师最著名的《战舰波将金号》，尝试把一段并不是很长的楼梯描绘得比实际长好几倍，让观众从头到尾都看得提心吊胆。感兴趣自己找影片来看看，这些早期的剪辑实验都为后来的剪辑技术奠定了基础。

回顾这些电影剪辑发展史，会发现在现今剪辑岗位上的很多从业者并没有使用到这些好玩的手法，一个是并不知道有这些手法（可能连影片名字都没听说过），二是在知道的情况下并不清楚如何下手能剪出那样的效果。

现在的电影大多以90分钟为标准，大家总在关注自己影片时长够不够，但少有人去关心不同时空的叙事如何流畅衔接；各种复杂的人物关系如何表达；三镜头法和越轴如何合理使用；倒叙有没有必要去设计等等。我们很多编剧还停留在剧本百分之九十都是在写对话的阶段。看似大家都在做电影了，但水平真可谓参差不齐。

电影并不靠时长来定义，电影一直都是在想方设法去呈现独特的电影语言。我们作为主创人员，应该像100年前的那些研究电影的大师一样，去用电影来实验更多更有趣更丰富的效果，而不是仅仅关注对话和冲突。况且100年前的电影仅仅是半小时时长，甚至三五分钟。时长不是重点，有想法才是重点。

我自己作为剪辑师，没有停止过回溯这些经典内容，工作跟大家一样，时常避免不了有重复、枯燥的情况，但自己依然要有意识提高自己的电影素养，才能避免自己在职业生涯中被固化。带学生训练他们剪辑技术，也是一个让我不断去回溯这些剪辑根源能在今天影视圈有何作为，尽可能让学生在这个训练过程中也有这样的认识。

不管是普通观众，还是我们这些影视制作者，其实天生都具备一定的审美素养，但是如果没有加以训练和选择性去发现好东西，我们也会被同质化，误以为自己已经做得很好了，慢慢就会退化成没感觉了。

时长90分钟的电影，并不意味着就是好作品。对于影像创作，我从来不会给出分界线。反而很多时候，我在三五分钟的短视频创作中，发现很多剪辑拍摄上都很有创意的作品。我们当中很多人想成为导演，拍出高质量的院线电影。但机会还没来或者水平还没达到前，先制作出3分钟的影片，多练多看多参考，把素养感觉练扎实了，再往上加码，这样更实际。