年画的创作特点和技巧是什么?

年画的创作特点和技巧是什么?

任何一种艺术总是遵循着自己的特有的规律存在和发展的。年画的特点及艺术特色也是遵循着自己独特的艺术规律而存在。年画的特点最突出的是一种富于装饰性的美术作品。一方面它的装饰性表现在对生活的美化，在年节作为装饰品美化环境。另一方面即它的艺术形式本身所具有强烈的装饰性。从年画的构图来看其特点为完整、均称、简练而饱满。完整，就是在一些作品中舍弃大量与主题无关的景物，概括、集中地突出和表现主题。均称，在年画中大部局上求得均匀对称的效果，局部略有变化。简练和饱满是相辅相成的，构图的饱满是使人物和景物产生构图饱满的效果。利用图案把画面充得不留余地，以达到喜庆的效果。有时为了突出主题和人物，衬托出主体，画中又往往没有复杂的层次，人物很少重叠或采用空白使画面简练。

从造型的特点看：即造型的装饰性很强。这种装饰性造型是作者对客观物体加工、提炼、夸张，加以再创造的结果，它把对象变得更美，更有程式化。

从色彩的特点看：年画追求的是装饰色彩而不是写实色彩。追求单纯、明快、鲜艳、对比强烈的色彩效果，并以平涂为主。它的主要特点是不注重调和而强调对比。

年画的创作技巧

在年画的制作技巧上比较突出的技法有：传统年画的粉脸处理方法和线条的运用技巧。由于粉脸需加白较多，所以在画面比较满而色彩又比较花的情况下，能把脸表现得比较突出。但粉脸也不是单一的，它根据画面上色彩的相互关系及周围的环境，而使脸色各不一样，有偏深、偏浅、偏红、偏绿等之分。新年画中大部分作品，也很好地继承了这一传统技巧。民间年画中的线条不是一般绘画线条的起笔落笔所产生的勾勒效果和笔触趣味，而是通过刀刻的过程使线融合成一种有力的、具有版画效果的线条，它线条粗细均匀、简练、流畅。并根据不同的物体质感运用不同的线条。

年画的制作

    主要有刻版、套印和手工绘制两种。不论哪种年画的制作，其创作制作的过程都要经过构思、构图、起稿、绘制或刻版拓印、着色等步骤。构思即“立意”，要画什么，怎么画，首先在脑子里有个初步的设想。当作者在深人生活中发现了所要表现的题材后，便要进一步考虑如何表现所要表现的题材内容，即用什么形式，用什么样的技法去表现，并同时考虑其用线的刚柔，用色的效果。做到在画前“胸有成竹”，因此立意是年画创作的关键。

立意完成后，最先要解决的是“构图”，年画中一般都是平面的装饰性构图为多。即在构图中追求饱满、均衡、对称等效果，构图上采用散点透视。在这个阶段中要注意根据构图的基本规律，从画面的内容出发，不同的内容运用不同的构图，同时要注意构图上应有取舍。当作者根据画面的内容定下构图后，就要画稿子了。传统本版年画和新年画的起稿都是用铅笔或木炭画素描稿，所不同的是木版年画要适应木刻的需要，即在完成素描稿后要在其基础上改画成木刻稿。在画素描稿的过程中要注意：第一，稿要画得认真、仔细、完整。第二，要保存最初素描稿，在拷贝纸上勾墨线，便于以素描初稿为依据来修改。第三，画中每个细节要考虑周全，不能疏忽大意。