如何评价日本乐队Aqua Timez？

如何评价日本乐队Aqua Timez？

Aqua Timez这支乐队给我的感受像咖啡。在不同阶段就像不同形式的咖啡。

这是我接触J-Pop/J-Rock的启蒙乐队。开始接触他们音乐的时间点是2009年底，所以其实没有赶上他们人气最高的"等身大のラブソング"和"虹"这两首歌发行时的盛况。

不过考虑到Aqua Timez在2005年发行首张地下专辑，最后于2018年宣布解散，入坑得倒也不算太晚。并且2009年底这个时间，刚好碰上了他们转型期，能写一些感受。

我在乐理方面懂的东西不多。他们音乐风格上算是比较典型的日式流行摇滚，受Mr. Children影响比较大也不用多说。在流行J-Rock以外，也有其他风格的混搭，像上面说的"等身大のラブソング"就有很大一部分是在说唱。另外总的来说，全团旋律能力相当不错。

依托这些音乐上的基础，让我作为一名听众喜欢上他们的，是在他们音乐背后的叙事和气质。我认为他们的音乐风格可以分为三个阶段，这里就按照此顺序和大家聊一聊。

2003 - 2009：初期的Aqua Timez，像一杯深度烘培的黑咖啡。

用咖啡比喻的话，这杯咖啡的原料不见得特别奢侈，制作过程和成品质量却十分不错。这一阶段是Aqua Timez在商业上的巅峰，地下专辑卖出超长在榜成绩，并两度登上红白歌合战的殿堂。

脍炙人口的"等身大のラブソング"、"決意の朝に"、"千の夜を越えて"和"虹"等曲目均发行于这一时期。合作(tie-up)方面两面开弓，番有死神Bleach、剧有极道鲜师，吸引了众多听众。

黑咖啡这个意象是在说，这时期Aqua Timez的音乐的基调是苦的，却又是苦中作乐的，最终给予听众安慰与振奋。情歌也好、热血也好，描述的多是平凡人的心路，且表现得入木三分。

"決意の朝に"是这么唱的。像"alones","Velonica", "stay gold"这些曲目也多有如此苦逼却真挚，且意志上不放弃的歌词。而描述感情的音乐方面，我很喜欢"小さな掌"里的描写:

虽然以作曲和制作能力为支撑，再用歌词则赋予了作品主题和立意很常见。但像这里这般描述着普通人的酸甜苦辣，脱胎于日本的创作氛围，却又很难被其他人、乃至后来的他们自己复制。

继续聊一聊黑咖啡这个比喻的话。作品的气质本身是苦的，其背后却有振奋人心的作用，再一回味竟然还有一些甘甜的回味。Aqua Timez初期的作品就是这样吸引着感同身受的听众们。

甜的"等身大のラブソング"也好、苦的"青い空"也好，这个时期的Aqua Timez似乎一直在描写某位出身平凡甚至委屈的少年的故事。出身岐阜县的他们，音乐里的风景也颇为颇为自然。这些加起来，就是当年鼓励、感动，甚至治愈了包括我在内，很多听众的初期Aqua Timez的音乐。

2009 - 2012: 转型期的Aqua Timez，咖啡里有了原味以外的味道

他们在2009年发行了"うたい去りし花"这张专辑以及"The Best of Aqua Timez"这张精选。现在想来确实是他们大热的初期之尾声。此前发行的单曲"夏のかけら"，我很喜欢但认为其很有象征意义。这张单曲的音乐风格是与初期完全一致的，歌词叙事却首次出现"累了"的意象：

在这个阶段后来的作品里， 这样的意象慢慢取代第一阶段的"苦而不屈"和"贫而知足"。这个时期的意境，从一介听众的视角出发，我认为可以描述为"继续生活却愈发迷惘"。

"继续生活"这点，可以从"プルメリア 〜花唄〜"、"絵はがきの春"和"GRAVITY Ø"这几张单曲里明显感觉到。这几首歌唱的是比初期更加直白的感受，抒情的部分多了不少。

而"愈发迷惘"则是这个时期之所以成为转型期的原因。如果说"夏のかけら"是迷惘情感增加的开始，精选集后发行的"カルペ・ディエム" 这张专辑则是如此意象的高峰。

以上歌词出自这张专辑最后一首歌"銀河鉄道の夜"，虽说有致敬经典的成分，我在这首歌的词曲中却听到了前所未有的困惑和阴影。而在此之后，Aqua Timez走向了另一种风格。

另外一首在这个时期值得一提的曲目是"真夜中のオーケストラ"，知道这首歌的朋友应该不少。当时是火影疾风传的片尾曲，描述的感情也是详见想见之人不在身边的痛苦和迷惘。另外一首如此气质的音乐是同名曲"カルペ・ディエム"，其中气氛从迷惘发展到了有些压抑。

所以如果说初期是黑咖啡，给这个时期打个比方的话，大概就像星巴克那款有一点糖却没有奶的罐装Cubano。按理说生活感给味道加了一些甜味，回味起来却又比黑咖啡还要苦涩。

要说这种转变就有错吗，我觉得不见得。就像今天的我也不比当年意气风发，乐队主创年龄会增长，很难永远都写出初期那般少年气质的作品。如此一来转型显得不可避免。

2012 - 2018: 后期的Aqua Timez，仿佛一杯超甜的拿铁。

在我的感受里，他们的转型期完成于2012年的单曲"mask"和专辑"because you are you"。"mask"是动画版死神Bleach迄今的最后一首主题曲，这首歌歌词既不像前期那样热血而细腻、也不像转型期那样困惑而停滞，更像是坦荡地发出走入新阶段的宣言：

这之后的一张专辑叫"つぼみ"，A面曲走纯爱治愈风。记得当年这单发行的时候，网上评论很接地气地说"真tm好听"。确实如此，Aqua Timez一直是一个长于旋律的乐队，这单也是如此。

之后发行的专辑"Because you are you"也延续了这一路线，不过其中"Lost Parade"这首歌还有上张专辑的味道。所以我把这两张专辑都算作转型期，这张单曲后，转型算是完全完成了。

这个变化也体现在他们之后一年多没有发行单曲或专辑上。到2013年发行的Magi片尾曲"エデン"，也是一首旋律非常不错的曲子。风格上纯爱感和幻想感变得更浓重，初期的"苦中作乐"的感觉算是已经不太看得到了。正如歌词所述“長い旅が終わった (漫长的旅途结束了)"。

这首"エデン" (伊甸)是一个新阶段的开始，后来他们写了更多这样幻想色彩的曲子。像"エルフの涙" (精灵的泪)这张专辑基本就围绕这个主题。不过我比较庆幸的是，虽然初期那样的热血曲目少了，细腻抒情类新作还有。像"ヒナユメ"，就是我最喜欢的Aqua Timez作品之一。

这首歌的歌词是这么唱的。年龄增长带来了心态的转变，有沉静下来的感觉。苦而振奋转为甜而治愈。此阶段的"生きて"、"12月のひまわり"、"閃光"、"未来少女"都是我很喜欢的曲目。

要提一下的是，这个时期他们依然有走热血风的作品，比如银魂片尾曲"最後までII"。但和初期那些作品还是有挺大的区别，数量上也已经非常少了。这样的状况持续到了2018年乐队解散。

商业上来说，2009年也是Aqua Timez的巅峰。伴随着团队转型的，是唱片销量等指标的每况愈下。而我尽管也最欣赏初期的风格，却认为不能直接拿前期和后期的他们比个高下。

对于一支20多岁出道的乐队来说，心态的转折是人生中不可避免地。只是相对来说，前期苦中作乐的他们是独一无二的，后期的优美旋律加幻想主题却有很多同行也在主打。后来市场给了较为消极的反应，而我们在2018年看到了Aqua Timez解散的消息。这又依然让我唏嘘。

总述与杂谈

我没有深入了解过生活中的他们是怎样的人，只是这十年间一遍又一遍听着他们的作品，然后写出了上面的感想。他们中前期的作品陪伴了中学时几无经历，却又想要为自己人生做些什么的我。从很多音乐平台的留言中，可以看出像我这样喜欢上他们音乐的朋友不在少数。

而中后期我们的生活向前迈进，他们也不再创作那样的作品，但每一年都会推出一些好听的旋律。直到最后我们长大了、而他们解散了。对此我想说这始终会是一段难得的岁月，感谢在自己十几岁的时光里，能接触到这样一支乐队。于是今天写了这条回答，以纪念这段青春。

而这个问题我关注了好几年，一直不知道该怎么入手。要把大家想看的客观信息，和自己的主观感想结合，是一种比展示数据和引用更细致的行文方式。几年间一直不知道怎样把它给写好。而现在能写出的就是这条回答，希望能给读到这里且也喜欢他们音乐的朋友一些共鸣。