素描如何练出完美的排线？

素描如何练出完美的排线？

来吧，上两张排线大拿丢勒的图。

是不是排线特别严谨？你看这线严格按照结构走的，连布料起伏都用排线表达出来了，对吧。

太优秀了！

太棒了！

余生就要按照这种标准来苦练排线啊！

那么铜版画大拿中的大拿丢勒，他的素描是怎么样的呢？

即便是铜版画大拿，传奇的丢勒，在素描中的排线也相对随意。大致上跟着结构走一走就完。

以上这还是铜版的烙印深深在脑中的丢勒，下面咱们看看其他的：

安格尔的素描“排线”很随意，是么，尤其是后面这张基本是蹭的。

安格尔只是个例，是么？接着看严谨度比丢勒还骚的荷尔拜因：

铁线神拳荷尔拜因，油画严谨到令人发指，素描“排线”排的这样。

想到严谨的德国人，不得不提下丢勒与荷尔拜因的同胞，素描巨匠门采尔：

就以上四位的素描来说，除了丢勒作为铜版大神在素描上有一点大致的“排线”习惯之外(然而很随意)，其他三位大神的画作里，你看见“排线”了么？

没有，是么。

包括素描殿堂级的门采尔都没有什么“排线”，是么。

多说一句：门采尔表现什么“结构”了么？没有。

他表现的是光，对么。

中国的初级美术教育从特么一开始就不教正经东西，画静物不教学生从大关系入手而去教“排线”，画人像不教学生捕捉光、体现神韵而去教“结构”。

你拖那个要你练排线的友善度老师过来，我送他全套铜板画材让他现场给我来一幅看看。画不出来看我不抽死丫挺的。

苦口婆心的再劝一遍：

绘画是一种自我表达。每个人观察、理解、表现事物的方式是不同的！

每个人以各自不同的方式通过画笔表达自身感受。

所以：绘画是独立思考的过程。

或者这样讲：绘画是一种个体的自由表达。

正如北大原有的后两句校训：自由思想，独立人格。

当你放弃放弃独立思考、放弃自由表达，去接受某个友善度老师“排线”、“结构”的框子，你只可能越练思维越死板，独立观察能力与自我表达能力从绘画的初始阶段就被阉割了。

——那你还学个毛的画！

话说把美术生变成骨科大夫的那个列宾美院现在什么样了呢…………

素描一种油画/版画的前期准备工作，通过素描了解明暗关系，了解光影，捕捉神采。

当然，素描也是一种练习。

在古典绘画时代，素描结束后是要把稿子翻到油画布上开始着色、翻到铜版上去制作的。

(整齐的)排线只是上素描调子的方法之一。

但是，注意了：素描上调子的方法有很多。

你可以全用短弧线上调子，用纸擦笔上调子，用炭条上调子，用手指蹭，用卫生纸蹭，都没有关系，只要表现出来明暗就好，只要表达出静物的体积就好，只要表达出人像的神韵就好。

因为没人会拿着放大镜看你的排线啊，都是离远点看好么！

再说你又不是浑身都是摄像头的王希孟！

即便是美术考生，你的画也是跟其他考生的画一样铺在地上，考官站着看的。

而且美院里又不关心你怎样“排线”，形体表现出来管你怎么排呢。

素描比的是观察能力与形体塑造能力，拼的是明暗与体积表现，不是什么“排线”。

下面看下直接在画布上素描打底( 经@曹倪达野 提醒，请大家注意此方式比较特殊，因为该画家是由局部直接扩展完成的)：

——都被颜料盖掉了排个毛的线啊，素描只要型体准确、搞明白大的明暗关系就行了好么！

去他大爷的“排线”。

为什么要写这篇答案：

每个初学者在懵懂期往往只能被动接受老师所教导的方法与思维，中国的初级美术教育鱼龙混杂，虽然我愿意相信每位老师都在敬业的教导学生，但是老师讲的东西一定是对的吗？他们是不是也在求学的过程中被灌输了并不正确的观点呢？

从小学到初中我都在纠结排线，“线要排的整齐漂亮才好”成为了绘画的重点，直到高中时代一位退休教师直指核心，即绘画有无数种方法，没有对错之分。

这位老人年轻时在苏联学画，对人体结构的了解可以达到骨科大夫的级别，但他反对过度体现结构，也反对制式化的“排线”。

画面脏是否与排线有关的验证方式非常简单，他让我用炭条另画一幅，立见真章。脏的原因是画面明暗处理，与技法无关。

“我说的对不对要你自己去动脑、去尝试，而不是一味接受。”

——怀疑、思考、求证，是他传给我的最宝贵财富。这才是授人以渔的方式。

这样的教学方式才是在给学生正知正见。

而制式化教育培养出来的是缺少独立思维能力的学生，以及教这些学生的老师。

如果我在初学阶段就了解这些，会少走多少弯路啊。

在此希望把这位老师二十多年前教给我的思考方式传递下去。