如何解读「工艺美术」这门专业？

如何解读「工艺美术」这门专业？

工艺美术是因人们的实际生活要求而产生的，起源于人类开始制造工具的时代。大多是由劳动人民直接创造，同人们的物质生活和精神生活密切相关。

中国古代是没有“工艺美术”这个词的，它是上个世纪初从日语引进的，进入汉语还不到一百年。

虽然名词出现得很晚，但是工艺美术的历史很长。在江西的万年县，考古人员发现了两万年以前的陶器，这被认为是世界上最早的陶器。到了新石器时代，工艺美术开始普遍发展起来。

在古代，工艺美术是指用手工业方式制作的造型艺术。它的制作属于手工业生产，但是产品却是艺术品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

工艺美术是造型艺术之一，它是制造出来的艺术。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它包含两个特性，一个是精神文明属性，一个是物质文明属性，这是它的内涵。

它的产生常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。另一方面，工艺品强调实用性，基本上是“生活工具”，它也有赏心悦目的美，但手工艺最大的魅力在于它们在使用中成长。

工艺美术的种类按其历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术；按工艺美术的生产者和消费者的社会层次分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。

还可以按工艺美术材料和制作工艺分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕刻或雕塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影艺术）、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺。

不管是艺术品还是工艺，都要深入追求“工艺”一词的本质。这会让我们以多种方式观看和理解作品。工艺品不是一个人的作品，是一种无法捕捉的美。因此，工艺美术的创作没有正确答案。

国内开设与工艺美术相关专业的院校有清华美院、中国美术学院、北京工业大学、山东工艺美术学院、南京艺术学院等。一些院校的研究生也开设了此专业，比如北京服装学院等。

课程中从工艺美术的发展等理论到工艺的实践操作都有涵盖。而且有些院校还会为学生提供去工艺美术大师工作室的学习机会。

日本院校里的专业划分也包含工艺美术专业。以京都艺术大学为例，大学院的领域划分为Global Seminar（グローバル ゼミ）、文化创生领域、艺术文化领域、历史遗产研究领域、美术工艺领域、设计领域、环境设计领域这几个专业。

而美术工艺领域就是工艺美术的专业设置，包括了雕刻/立体造型、陶艺、染织、多媒体、日本画、油画和版画7个分野。

在雕刻/立体造型分野中，学生要具有对艺术的理解，对材料的感受和对于雕刻技巧的发挥；陶艺分野的要求是不仅要能创造出传统、实用、日常的工艺品，还要参与到现代艺术中，成为艺术家利用陶艺表达自己的观念进行文化批判；染织以学生掌握基本理论知识、实用技能以及较强的实践动手能力为基点；多媒体设计专业培养影视艺术设计人才，具有较高的艺术修养，掌握计算机设计理论与技能，并能将传统的设计手段与现代多媒体技术相结合，具有创新设计思维、系统专业理论和实践操作能力；日本画、油画和版画则是培养造型与思维能力兼具的艺术性人才。

国外除了日本，也有一些院校开设了与工艺美术相关的专业。像是英国皇艺的陶瓷和玻璃专业、中央圣马丁的陶瓷专业；美国阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院、克兰布鲁克艺术学院、俄亥俄大学、罗德岛设计学院等等。

这些院校在研究中，都将陶瓷等工艺看作一种材料一种形式，去探索其更多的可能性。

工艺美术专业的整体目标是培养出能站在世界第一线的艺术家，或者能在各个领域作为专业人士活跃的人才，为此需要磨练出必要的品质。选择这个专业的同学在提高技术和专业性的同时，也要培养自己能客观看待作品和立场的视点，以及将作品语言化并且与社会联系起来的能力。

以上。

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