Simone如何评价电影《外太空的莫扎特》？
的有关信息介绍如下：
这是一部奔着打造一个系列IP而来的商业项目。
有很好的商业模式：真人加3D特效，莫扎特的玩偶就是一个商业赢利点。
而幻想题材是打造系列IP的最好选择，看看全球大麦的商业电影，系列IP中，卖的最好的无费就是，哈利波特，复联……都是幻想题材。
少儿题材，吸引小朋友——标准的合家欢类型电影，在商业电影里，票房最占优势的类型！
然后，有中国现在商业数据最好的导演陈思诚来执导。（导演的票房数据上，陈思成第二，但排名第一的徐克有太多主旋律大片的加持。所以从绝对的商业数据来说，陈思诚的数据更高。
而且，陈思诚最大的成功案例，就是唐探系列——系列！
打造一个系列电影，由中国导演里最擅长打造系列电影的导演来执导——这个商业逻辑谁也挑不出问题。
还有黄渤加盟，这是目前全国的男演员里，路人缘可以排名前三的男星。
出品方显然很清楚，一部系列大麦的电影，打造一个IP的电影，主演不需要流量，真正的大爆的项目，票房都是路人观众堆积出来的。黄渤是一个绝对很好的人选。
出品方甚至把这种心思是写在脸上的。
电影结尾的部分，还在正式的剧情里，就直接用很明确的一场戏，明示（不是暗示），明确的告诉观众，有神秘的反派，救走了这部电影里被抓的反派——预示着续集。
很多成功的系列电影，这种暗示续集的做法都是放在彩蛋里的。
但这部电影，是放在正文剧情里直接明示的。
看……
一切都似乎很好。似乎……
这是一个奔着，想打造一个系列IP而做的商业项目。
电影市场里最容易圈钱的元素：
打造系列电影大IP！（商业方向正确）
幻想题材！（商业元素正确）
合家欢类型！（商业回报方式正确）
最擅长打造系列电影的导演！（商业选择正确。）
国民度和路人缘都是顶级的影帝！（商业元素正确）
真人+3D。周边玩具的预期销售！（商业模式正确）
所以说，这是一个看起来，具备了各种成功元素的商业项目。
但唯独……
却似乎遗漏了一个最最重要的东西？
对了！
一个具备了各种成功元素的商业项目。
唯独，它……不！是！一！部！好！电！影！
这就完蛋了！
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怎么说呢，主创做了一个非常畸形的定位安排。可以说很自相矛盾，也可以说是贪婪导致的。
即：
用一个小学生的审美和逻辑的标准，做了一个故事梗概——这并不是批评，事实上这么做没问题，因为可以做成《霹雳贝贝》那种就没问题，低龄故事面向低龄观众，就符合的。
但显然做一个成功的儿童题材电影不是出品方的野心。
人家要的是打造一个商业大爆的系列IP金矿！
所以……要吃成年市场啊！
用了 一群青春期的准成年人来担任主演。
看着一群青春期的准成年人角色，在屏幕上按照儿童的逻辑在说台词，和做事情……这就非常扭曲和拧巴了！
这是一个非常拧巴的做法。
就故事而言，故事逻辑和审美是小学生可以接受的。
但小学生 观众不会喜欢看到一群比他们年纪大很多的青春期的少男少女在屏幕上演这个故事。
成年观众或许可以接受看到屏幕上是一群少男少女在演绎故事……
这种案例国内外都有很多。
问题是……故事的核心逻辑却偏偏是小学生审美——这就会让成年观众又无法接受了。
这就造成了一个有趣的现象。
题材和故事逻辑上，是儿童向的，想吃低龄市场。
演员是成年向的，想吃成年市场。
可结果，低龄市场和成年市场，都不买账。
这是一个错误的定位错误。
一句话就是，两边的韭菜都想割，结果就是两边都没割到。
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类似的题材，当然不得不提《长江七号》
长江七号其实本身不算特别出色的电影。
但是和这部《外太空的莫扎特》一比，真的应了那句话，不怕不识货，就怕货比货。
不算很出的电影《长江七号》，在《外太空的莫扎特》面前一比，《长江七号》就简直被衬托成神作了。
长江七号避免了上面说的错误，因为星爷做对了两件事情。
第一，影片的风格，用的是漫画式的夸张处理。成年人或许不能接受低龄的故事叙事审美，但是漫画式的，就合格的解决了这个问题。而低龄观众，也可以接受漫画式。
第二，演员用了徐娇来当角色的核心！！
不要小看徐娇在长江七号中的贡献，那部电影里，无论是七仔还是星爷，其实都是围绕着徐娇那个角色转的。
我不是说当初还不到十岁的徐娇演技有多好，这自然不可能。
但不到十岁的徐娇，演出了那种儿童的逻辑和天真，同时，最重要的是：儿童演员，扮演儿童角色，说儿童的台词，做儿童的事情——这就不违和！
而这部莫扎特……
看着几个明明已经到了早恋和叛逆年龄的青春期少男少女，偏偏在屏幕里按照儿童逻辑说话和做事。
就非常违和！！
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如果说长江七号的例子不够明显。
那么换一个更明显的：《ET》。
如果把《ET》里面，六岁的德鲁巴里摩尔，换成十六岁的少男少女。那部电影里的童真和童趣，就会变成不伦不类的违和。
因为很简单，人类的心理是：
一个六岁的可爱的小孩子哭和委屈，你会觉得同情和生出母性或者父性的爱护。
而一个青春期的半大小子哭和委屈，你会……你会想，哭啥哭，多大个人了还哭唧唧的。
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这部电影就是一个商业野心写在脸上的拼盘项目。
用一个儿童题材的幻想故事，试图走合家欢类型的票房。
却为了打造IP系列，讨好成年观众，而启用了一批少年演员，在屏幕上按照儿童故事的逻辑扮演人物——不要抬扛角色的年纪就是十几岁，那是人物标签，但故事核心和人物的逻辑，就是儿童向的。
我举一个简单的例子，七八岁的孩子或许会坐在彩虹色的乐高帆船上飞天，而欢呼。
十几岁的青春期少男少女，不会。那样会现得太低幼。
而同时为了进一步打造IP系列——因为在中国的电影市场，低龄化的儿童向质感，是很难打造系列IP的。
所以为了进一步讨好成年向的观众。你会发现，里面负责搞笑的桥段，无论是演员 还是笑料，都是成年向的！！！
无论是范伟老师还是贾冰或者是大长脸，都是成年观众才会买账的。
至于用《背影》和韩梅梅这种梗，也都是充满了讨好成年人的趣味。
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这么说吧。
用一个低幼口味的故事，试图加一些成年观众喜欢的佐料，然后凑成一盘菜端上来，幻想把市场通吃全年龄段。
想的很美。
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看到很多人在批评姚晨在这部电影里的演技。
叹口气……外行了。
其实这部电影里，要说表现的最好的，恰恰是姚晨。
当然不是因为演技。
而是定位！
这部电影的问题就在于，故事和角色，处在低幼年龄向和成年向，两边不停的摇摆。
星爷的《长江七号》的角色方法是：夸张的漫画式演绎。
漫画风，来模糊低龄化和成年向，两者中间的界限。
如果从这个角度来看，你就会发现，全片里，姚晨的演技当然不是最好的。
但她的角色是最不违和的。
因为她扮演的反派，恰恰是充满了夸张的漫画风。
放在这里，反而是最不违和的一个。
