如何评价2021年四月新番《MEGALOBOX》第二季？

如何评价2021年四月新番《MEGALOBOX》第二季？

旅人的终点是归宿——MEGALOBOX第二季13集 - 涵子的文章 - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/384662286

第12集，又一集演出神回

剧情上我觉得比较有看点的是马克在车里与年轻警察的冲突，那里其实完全可以有另一种展开，就是马克意识溃散被芯片主导，然后暴力抗警，警察当时拔枪的动作、躺在座椅上的酒瓶和马克涣散的眼神都已经为这种发展做好了蓄势，如果这样发展，马克基本是不可能善终的，大概会成为一条落魄的野狗，然后带着悲情在擂台上死去。而后续走了相反的路线，我一方面把它理解为编剧的仁慈，因为解决问题的哈基姆完全是新添加的人物，那么想不想让他出现完全看编剧的思路；一方面也把它理解为编剧和监督高超的叙事技巧和演出，编剧为这一出戏积累了足够的矛盾，而监督用凝练的镜头将冲突推向一触即发的高潮。不过话又说回来，如果如上发展，那么不符合本季的基调，即旅途与归宿，每个人都在“蜂鸟”的引领下找到属于自己的归宿。这样格局就小了，所以按动画的剧情发展还是更能拔高剧本的层次，也更顺畅。这也符合我在其他回答里提到过的一点，这部番剧的重点不是剧情的转折，而是精神的传达，没必要在这里花费观众宝贵的注意力。

演出这块是本集的重中之重

弹琴回忆那段让我完全梦回异度侵入第10集的神级演出，几乎是一模一样的手法，甚至连在单集中的时间点都差不多，一瞬间的静音处理，人物的脸部特写，目光凝视，然后音乐骤然响起开始随歌词播放回忆，和妻子的结识、相爱，孩子出生，然后遭遇磨难等等。

有些分镜几乎是完全一致，我甚至以为是同一个监督，还特地去看了staff表，发现不是，不知道有没有借鉴，还是监督之间是好朋友啥的。同样是把回忆押后，然后放在美梦破碎后骤然加入，一样的手法，一样的感动。而这样一场演出，很凝练地解决了马克的内心矛盾，他原本认为自己不是英雄，只是芯片操纵下的傀儡，是假货，但实际上他是所有人的英雄。他的牺牲拯救了受灾者、拯救了自己的家庭，而他在芯片的作用下成为冠军，则引领了后辈的理想，也是过往同伴眼里的光明。这么多矛盾的化解放到某些番里可能要靠对话或者打斗讲好久，但到这一段就解决了，还极大地调动了观众的情绪与共鸣，这是演出的艺术。同时这也体现了动画画面独有的能力，放到文字层面很难用这么短的篇幅完成这么多人任务，再加上巧逢父亲节，可谓是天时地利人和皆俱。马克这个人物完全就立起来了，也为他打开了燃尽的道路。从水平上来说，这一段的处理和异度侵入各有长处，异度侵入有剧情转折的加持，对观众的情绪进行了震惊和感动的叠加，效果放大，而这一段通过路人的演奏，丝滑地进入和脱出回忆，处理的非常圆润，音乐不仅是音乐，也是场景中的一部分，而异度侵入的音乐则是单纯辅助剧情用的。

然后是助手和过去的自己告别那里，这里很可能以为是在和友人告别

但画面一比较就会发现，一是前面没人，二是这个女生跟她很像，其实就是隐晦的和过去告别，很快的镜头，但效果拉满。

最后是一个空间镜头的旋转

即让观众一下代入到现场，又营造了那种传奇对决的盛大感，这番在用画面营造氛围方面是一绝，镜头都用的很简洁但很有效，庵野秀明在做eva的时候说过，“如果角度够好，画面是完全静止的也没关系”，这里虽然镜头是动的，但角度很好、效果更好。

然后是演出时对照处理的运用，这个太多了，就不详谈，后面基本都是，对称感很强。

配乐主要是冠军对决前的beast，有一种强烈的宿命感，连剧情位置都差不多，时间也一样，这样的使用很出彩。

最后说一个自己的期待，就是如果下一集是马克脱甲打穿甲乔，那就再上一个台阶，因为这样的设置真的浓缩了很多意义。

简直是把浪漫与艺术写在脸上了

没想到2021年还能看到星际牛仔浪漫的延续

顶级的演出，顶级的配乐，更上一层的作画，更有艺术气息的手法与剧情节奏，而且根据明日之丈的原案来推断，最后几乎不会有烂尾的可能，那么留给观众的只剩欣赏了。

流量片横行的时代，好好享受这浪漫至死的艺术

许多说动漫都是媚宅、低俗的人应该想想，你们所看到的，是否跟你们所想要的是一致的。

放几张截图

Joe 最后也会燃尽吗……

第三集偏文戏，主要给出了人物的行为动机，酋长为什么要打拳买下居住的地方，Joe为什么会颓废等等，还有Joe与酋长的过去与未来

这两个分镜的对比可以说是很经典了，大概意思都能懂。但这里我觉得有一个很有意思的一个点，很多人看到这可能都会觉得Joe解脱了、奔向未来了，这时的Joe是深陷幻觉的，如果南部大叔代表着过去，那么Joe向过去伸手，既不是挣脱也不是妥协，而是意味着和解，他并没有想一个人抛下过去、走向未来，而是始终肩负着过去，希望带着南部大叔一同前行。而这是否说明，Joe追求的从来不是解脱，而是过去的人和事，曾经的灯火，他依然是一个活在过去的人，就像星际牛仔的spike一样，他们解脱的那一刻，可能就是死的那一刻。

不过也可能是我想太多了，毕竟后面光打入窗内、黎明和Joe剃须基本都可以视为Joe放下了，也许导演在此处并没有那么多的深意，但不妨碍我做一个“迪化”的解读。

第四集，完美的一集

“你才是真正的大人物啊，酋长”

第五集，剧情脉络还是比较清晰的，没啥好讲，megalobox制作组再次展现了最顶级的配乐实力

第六集看完

唯一感受就是关弹幕

一群孩子，一边要不懂装懂，一边还要骂那些懂的人来体现自己的“懂”，还要说一句“怎么那么多成年人”

他们靠骂幸夫来体现自己的成熟，却没意识到自己就是幸夫，真是艺术来自生活啊。

第11集，依旧是文戏拉满的一集，从第1集到第11集为止，这部番的文戏可以说是教科书级别的，标准而不失美感，不像巨人第三季白夜那么震撼，不像攻壳那么复杂，不像ssss电光机王那么轻松日常，但它给了观众一种最规整的美感，配合着顶级的音乐，在该悲伤的地方悲伤，该轻松的地方轻松，形成巧妙的平衡，用最少的画面、最清楚地传达想要表达的意思，这就是动画文戏之美，每一个构图都能引发联想。

对于这部番来说，点评推断剧情其实是没多大意义的，因为它的核心不在剧情，而在于精神的延续，是浪漫至死的情怀，就如星际牛仔一样。比较明显说明这一点的，就是编剧会在所有转折之前都给出强烈的信号，比如人物立flag、反flag等，不会去隐藏或者可以忽略剧情发展的要素，人物与人物、事件与事件都不会有复杂的联系，因为编剧更希望你把关注点放在那些可敬的生命与精神上，而不是乔到底会不会燃尽，因此编剧会尽可能降低观众理解的成本。所以其实这部番隐形的审美门槛是有点高的，它需要有一定的画面欣赏能力和一定的阅历，音乐方面由于过于牛逼同时采用大众比较容易感知的节奏和旋律其实大部分人都会喜欢，与之相对的其实是星际牛仔的配乐，真的是啥风格都有，爵士到咖喱味儿，就很吃审美，但音画融合的实在出色，大部分人也会有所感应，只能说菅野洋子和渡边信一郎太强了；同时因为是公路片，还会自动筛掉一批电波不对的观众，看弹幕的时候没想到会有这么多小朋友（虽然我也不大）。

回说下第7集这一幕的构图，以中轴形成完美的对称，对手感瞬间凸显，同时之后配合音乐逐渐高昂拉远镜头，情绪瞬间点燃，这就是最佳的打戏演出，教科书式的音画结合，没有复杂的画面就一下把观众情绪点燃，然后跟上一段燃烧制作组生命的打戏，就顺势把节奏推向高潮。这里真的不知道是动画公司在用爱发电还是这一季经费充裕，听说第一季是爆死的，好像靠欧美的播放权才回的本，这一季经费成谜，但作画确实好上很多很多。

我还挺佩服编剧的，蜂鸟与旅人这样一对关系竟然能在几个有限的人物间做出这么多对称和反转表达，这是编剧的艺术。

教科书般的动画公路片。