Simone你如何看待 Marina Abramović 与她的行为艺术？
的有关信息介绍如下：
玛丽娜·阿布拉莫维奇被誉为是“行为艺术之母”，是最早的行为艺术实验的先行者，她是那一代人中少数仍然创造新作品的先驱之一。
在过去的几十年里，她一直是行为艺术的重要影响力，特别被人记忆的是那些挑战身体极限的作品。
虽然她没有通过女权主义的艺术框架来看待自己的艺术作品，但通过与自我身体的对抗以及赋予女性身体的意义，帮助塑造了行为艺术的方向。
她致力于为年长的行为作品赋予新的生命- 包括她和她自己的作品。这促使她创建了玛丽娜·阿布拉莫维奇行为艺术保护研究所，于2012年在纽约哈德森开幕。这个非盈利组织将支持教育，保存和资助行为艺术，确保她的作品留下持久的影响力，更广泛地说，为了保存这些短暂的艺术形式。关于这个研究所，阿布拉莫维奇曾说过，“表现稍纵即逝。但是，这个地方，不是暂时的。这就是我要留下的。”
上面这件作品诞生于1997年，她在凳子上坐了三个小时，清洗骨架，阿布拉莫维奇创造了这件作品以回应前南斯拉夫境内发生的无数人死亡事件。
她穿着白色连衣裙坐在1,500件牛骨头上，一共6天时间，每天花6个小时，去清洗这些血腥的骨头，周围是她父母和她自己的投影图像。伴随的声音包括她记录的巴尔干地区用于杀死老鼠的方法以及她唱着她的家乡民歌。
对于阿布拉莫维奇而言，仅仅叙述在现代战争中失去的人是不够的。相反，她的目的是通过仔细触摸和清洁“他们的”身体骨骼和血液去记住被杀死的人的生命，努力和希望。
在她的所有作品中，将她的个人表演经验转化为普遍的想法也是阿布拉莫维奇的一个重要概念。无法洗去所有血液和无法消除战争耻辱之间的比较，是她这件作品具有普遍影响力的概念。
身体
我们可能会将她的作品解读为从绘画和雕塑等传统媒体中取代艺术，并将其直接移到她的身上。然而，她并没有将其视为一个表面，而是说她认为身体是“任何精神发展的出发点”。
将生活和行为艺术视为超越意识领域，阿布拉莫维奇创造了一种表演，在这些表演中，她睡觉或被吸入无意识中去研究生活的这一重要方面。
在《Rhythm 5》中，她创造了一个星形的形状，用刨花板覆盖着汽油，点燃木头着火。在剪掉她的指甲和头发并将它们放入火中后，她躺在燃烧的星星中，象征着南斯拉夫的神秘和共产主义。
当观众意识到她的衣服着火并且由于火焰中缺氧而失去了意识时，他们将她拉出来，结束表演。
在表演完这件作品之后，她说她“意识到我的作品主题应该是身体的极限。我会用行为去推动我的精神与肉体超越到意识之外。“
伤害
玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品往往涉及将自己置于严重危险之中并进行漫长而有害的状态，导致她被割伤或烧伤，或忍受一些贫困。
她将自己的艺术视为一种祭祀和宗教仪式，由她自己为一群观众表演。她忍受的身体上折磨，形成了探索信任，耐力，清洁，疲惫和离开等主题。
《Rhythm 0》这件作品当时的描述是艺术家作为对象，并且在此期间由艺术家承担全部责任，阿布拉莫维奇邀请观众参与，以任何他们想要的方式，用桌上摆放的72件物体可以随意的在她的身体上做任何事，而艺术家则完全不去控制。
这件作品也反映了她对行为艺术的一种理解，作为改变表演者和观众的一种方式。她希望观众成为合作者，而不是被动的观察者。在这里，他们实际参与了这些行为，而在其他表演中，阿布拉莫维奇通过动态的能量交换让观众参与其中。
在作品中观众将自己分成了那些试图伤害阿布拉莫维奇（拿着装满枪的头部）和那些试图保护她（擦掉眼泪）的人。最终，在她一动不动六个小时之后，保护的观众坚持要求停止表演，因为看到其他人变得越来越暴力。
《The house with Ocean view》是艺术家2002的作品，阿布拉莫维奇在肖恩凯利画廊度过了十二天，没有吃饭，写作或说话。阿布拉莫维奇坐落在距离地面六英尺的三个“房间”内，每天睡觉，喝水，小便，淋浴，凝视着穿着不同颜色的服装的观众。
她可以走在三个房间之间，但是通往地板的梯子上是用屠夫刀制成的梯子。旁边还设置有按照节拍器的声音，阿布拉莫维奇仪式化日常生活活动，注重自我和简单，同时消除叙述和对话的所有方面。
她认为这件作品是一种净化行为，不仅适合自己，也适合任何进入空间的观众。这部作品是从她早期作品的受虐狂转向更多关注存在感和共享力量的表演，虽然在屠夫刀阶梯中仍然存在危险因素。此外，长期以来这都是艺术家在作品中的重要挑战，并在之后的作品中进行延伸。
与ulay
1976年至1988年间，她与出生于德国的乌莱（Ulay）艺术家合作。在这段时间里，两人所创造的表演经常利用他们的二元性来研究诸如身心分化，自然与文化，主动与被动态度，当然还有男女之间的分歧。
《Rest Energy》这件作品只有4分10秒长，但它是一个高度紧张的作品，揭示了生与死之间界限的脆弱。阿布拉莫维奇和乌莱面对面，使用一个带箭的弓箭，离她的心脏只有几英寸。
为了应对不断增长的危险，他们在他们的胸前放置了小麦克风，使他们听到心跳越来越快。这项作品是他们的许多表演之一，取决于亲密的关系和信任。他们的许多作品也经常涉及极端，持续时间的元素。
在接下来的12年里，阿布拉莫维奇和乌莱是艺术合作者和爱好者。他们乘坐一辆面包车旅行穿越欧洲，与澳大利亚土着居民一起生活，在印度的藏传佛教寺院度过，并游历撒哈拉沙漠，塔尔和戈壁沙漠。他们的作品，主要在欧洲的画廊空间进行。
他们赤身裸体地站在狭窄的门口，迫使观众在他们之间穿行。
当阿布拉莫维奇和乌莱决定在1988年结束他们的艺术合作和个人关系时，他们开始了一个名为The Lovers的作品; 每一个都从中国长城的另一端开始，走了三个月，直到他们在中间相遇并说再见。
在20世纪50年代后期，随着抽象艺术开始失去动力，世界各地的许多艺术家开始接受行为艺术。自1910年左右以来，行为一直是前卫艺术的一个特色，但玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品是新一代人的典型目标，她渴望避免使用传统的，基于物体的艺术材料（如油漆和帆布），并切割通过使自己的身体成为媒介来缩小艺术家与观众之间的距离。
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