如何看待叶永青抄袭事件？

如何看待叶永青抄袭事件？

这并不是当代艺术圈的第一次抄袭丑闻，随手翻翻网络，这样的抄袭事件几乎屡见不鲜，有的人道歉改正了，但也总有人空口白牙绝不认账，并美其名曰“借鉴”。很多人在试图模糊二者之间的界限，但“借鉴”和“抄袭”，其实有非常明显的差别：

作为创作者来说，无论是设计师还是艺术家，“抄袭”都是自己的作品评论中最敏感的字眼，因为抄袭、挪用，这些词汇本身就涉及到道德上的问题。

而纵观艺术设计圈，有很多大师级的作品中存在“借鉴”的影子。比如历史上有名的“借鉴大师”毕加索，从最早期的古代壁画，到后来的印象派的EdgarDegas以及立体主义的GeorgeBraque ，都能在他的作品中找到一些影子：

大家从这里应该就能隐约看出一些“借鉴”和“抄袭”的区别了，加索并不是单一地去效仿他们的作品，而是抓住他们作品中的核心进行放大，加入新的视觉语言和自己的个人想法，给作品赋予新的灵魂，日后这个表达方式也成为他个人的视觉表现形式。

再深入聊聊“借鉴”。最近有幸听了一个演讲，演讲的人是一个荷兰很有名的摄影师 Erwin Olaf。当演讲快要结束的时候，主持人希望他能给一些年轻的摄影师和摄影爱好者一些建议。他也提到了“借鉴”和“学习”，希望年轻的摄影师可以向历史借鉴，向以前的大师学习，多去看和想，而不是去单一地看一些时尚杂志，一味地仿照，这对他们的学习没有任何帮助。当时他也有提及到，自己的作品也受到Johannes Vermeer的画作很深的影响。

“借鉴”可以是向历史借鉴，向设计师借鉴，以及向艺术家借鉴。向历史借鉴是向两个不同的历史时期学习，学习当时的设计语境还有风格。由古至今，用现代的创作语言重新解读当时的历史产物；向设计师借鉴，是向设计师学习他/她的设计方法还有思维，然后巧妙地将学到的东西用自己的方式重新诠释出来；向艺术家借鉴，则是向他/她学习创作的风格和表现语言，制作出像他/她的作品，但是又有自己创作语言的作品。

当这些“借鉴”变成了自己的语言，它们也就变成你的东西，成为了一种创新和发展。这也是为什么大家在设计，做作品的时候需要去做大量的调研，研究和实验。

这里借用和改编一下博特罗说过的话“ 对于艺术设计来说，想法和风格很重要。你可以选择另一个人的主题，然后用你自己的风格捕捉它，使它成为你自己的东西。当然，需要花大量的时间去观察原作并尝试重新构图，运用自己的风格，使之成为一个新的作品。当将它放置在原作旁边的时候，他们之间没有任何的关系了。这是一个开端，同时也是让你学到更多的一个方法。”

借鉴，从来不是，也不该是抄袭的外衣。

以上

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