怎么学习手绘板？

怎么学习手绘板？

这类问题在知乎搜一下就有无数个提问了，很多点赞高的回答基本都是可信的。

这里转一篇我之前回答过的，希望对题主有所帮助：

微课君目前的板子是wacom ctl-671，就是传说中的上一代性价比之王（现在是672称王），购于2015年3月，这四年来跟着我征战沙场产出无数，偶有想要换高端版的想法再看看脏兮兮的671，内心居然涌起脉脉温情，这家伙真的耐操！

手绘板这一块微课菌不推荐WACOM之外的任何品牌，这一条划重点。

1.数位板最容易坏的地方是插口，最易老化的是数据线，最容易摔的是那支笔。

2.什么钛合金笔尖，什么毛毡笔尖，统统不如在数位板上垫一张300g竹浆水彩纸，阻尼感超棒，耐磨耐划，微课君试用过很多所谓的膜，都远远不及水彩纸的手感。

3.每个人运笔习惯，对压感轻重的控制与感知是完全不一样的，这是一个非常主观的使用习惯的问题，大神的磨磨蹭蹭可能出现的如油画一样的厚重坚定，而你蹭出来就是一坨不可名状的物质。

初学者不要玩笔刷！

先用圆头硬边笔作为90%的应用，10%用柔光，这两个笔刷都用不好，肌理笔刷也就崩惦记了。

涂抹和混合画笔在对笔刷着力足够有把握以后再用，切忌用于大面积、多色的涂抹或混合，基础不好的人极易翻车。

另外不知道题主的软件笔刷设置，我的意见是题主的笔设置用默认即可，对笔压的不适应问题可以在PS版面上设置。

当关闭不透明抖动，流量抖动最小为0,这时笔迹就会明显需要下力更轻才能做出过度，也就是不需要多大力气戳画板，“墨水”浓度也会很高。

还有当笔尖不离开板子画的时候，笔迹会有相对自然的过度，而当笔尖离开版面反复的蹭画时，笔迹就会出现多次重叠，显得乱和脏。

善用柔光笔和选区工具结合：

PS的色彩融合和过度表现是远不及SAI和CSP的自然舒服，不过习惯于PS生产的原画师们大多也懒得在不同软件中反复切换，所有也研究出了了PS的一些融合过度的方法——

也可以用柔光笔刷来涂抹：

柔光笔只能用于小面积局部细节的过度，如果大面积涂抹就会这样——

4.刚上板子的小伙伴会苦恼板子画线像帕金森患者一样抖破苍穹——不过现在很多绘画软件都有了防抖功能，其中表现最优秀的是SAI，还有CSP，选择合适的笔刷确实丝般顺滑，圆润灵动。当然由数字算法形成的线条修正在一部分画师的感受来看，终究缺少一点指哪打哪的坚决，这种“难受”随抖动指数越高而递增。

ps在PSCC2018里终于千呼万唤的增加了平滑，并在今年10月更新的PSCC2019中进一步提升，但不知道是PS开发团队脑子有坑，还是存心挤牛奶似的不肯一步到位，PS的平滑滞笔感非常令人抓狂，当平滑开到100%的时候，笔迹的跟随就像行将就木的老太太丢失拐杖一样缓慢蠕动，对于习惯快速描线不行撤回的人士来说，非常不友好。

通常需要大量画线工作的小伙伴，大多是先用SAI完成线稿再导入到PS进行深加工。

手绘板太滑不好控制的问题解决了，接下来要说运笔的手法。

首先画线的速度一定要快，单线手法越快线条的抖动就越小。

画线的时候，以手肘为中心运笔，这样画线的速度提升帮助减少线条抖动。

当手速过快时怎么保证线条不飞得连娘都不认识呢？

这就需要有个完成度比较高的草稿了。降低透明度，新建图层，在草稿的基础上临摹，有了草稿打底，临描自然就像填格子一样按部就班，毫不费脑。

要强调一点，画布越大分辨率越高，线条的毛躁越明显，所以用PS画线稿最好画布设置在一个合适的大小。

还可以利用PS的变形工具进行调整，歪歪扭扭的线也能变得顺滑流畅：

看看PS完成的线吧：

绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。

这个别忘记收藏，最详细的绘画学习指引路线：