董其昌的南北宗论对中国画产生了什么影响？

董其昌的南北宗论对中国画产生了什么影响？

中国画的“南北宗论”是中国明代画家、书法家董其昌在《画禅室随笔》中提出的艺术思想和理论，指中国画史上文人画家与职业画家两大不同风格体系。

他把李思训和王维分别视为“青绿”和“水墨”两种子画法的始祖，并从此提出中国山水画分“南北宗”之说。

他将唐至元代的中国绘画发展，按画家身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北。

“南北宗论”深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。

董其昌所提出的“南北宗论”的意义有积极一面，也有消极一面。

积极意义上，董其昌以“南北禅宗”来比喻南北画，把抽象的感觉放在具体的物象之中，通过对南北派画家在用笔、用墨、用水、用色上的不同加以区别，由此发现了山水画的两种不同艺术风格和审美取向。

消极的是，他和他的后继者崇南抑北，宗派之争给艺术家的心态和创作视野造成封闭和局限，对绘画艺术的进一步发展造成了一定的阻碍。