什么是达达主义？

什么是达达主义？

1914年到1918年，众所周知，第一次世界大战改变了整个世界。

现如今我们说起一战，心里总是记得后面还有一个更恐怖的二战。但是在二战爆发前，一战一直是唯一的“世界大战”， 是当时人们心中最恐怖的记忆。

1916年，当战争席卷整个欧洲大陆的时候，很多流亡的艺术家／异见者都来到了中立国瑞士。当时的苏黎世的一条叫做Spiegelgasse的街上，住着一帮改变世界的人。

街的一头是我们熟悉的列宁，另一头是达达主义（Dadaism）创始人Hugo Ball。

乍看，革命家列宁和疯癫的达达主义艺术家没有任何关联。但是在当时，流亡异乡的他们在苏黎世都陷入了同一种愤怒：对资本主义，帝国主义的愤怒。

19世纪到20世纪初，欧洲的经济和文化高速发展，但是高速发展带来了什么呢？第一次世界范围内的大战。战争带来了恐惧，带来了人性的泯灭，带来了价值观的垮塌。

列宁，Hugo Ball，还有很多流亡苏黎世的艺术家，思想家，学者都将眼前的恐怖归咎于了资本主义和帝国主义。我们都知道，列宁将这种愤怒融入到了对政治体制，对革命思想的改革中。而他同一条街上的艺术家邻居们，也在酝酿着一场属于自己的革命－－达达主义。

艺术家Hugo Ball，决心彻底颠覆为资产阶级，统治阶级的精细品位服务的艺术。

1916年7月14日，Hugo Ball召集了一帮艺术家，第一次宣读了“达达宣言”。

和其他艺术运动不同的是，达达是艺术家们自己起的名字，而非后世学者冠予他们的。“达达”（Dada）是他们拿一把刀，随手戳进一本词典里，随意戳中的词。

就是这么任性，就是这么随意。

作为一种艺术革命，达达代表颠覆，代表无序，代表反战，反建制，反艺术。

更与其他艺术运动不同的是，达达主义不是一种艺术风格。它不是一种画法，不是一种对美的诠释。达达主义是一种态度，一种颠覆一切的态度。

小资产阶级的品位？no！唯美？no！传统？no！

烦透了你们自以为是的品味了。去你的品位。

谁能想到，“先锋艺术”（Avant－Garde)，和“革命的先锋队”（Vanguard），是一种思路的两种表现形式呢？

“达达宣言”中说，“达达”（Dada）是一个没有国界，没有阶级，没有行业的字。你可以是任何背景，任何职业的人，只要你拥抱这种颠覆的态度，你就是达达。

“达达宣言”读起来太有意思了。从没见过这么一本正经无厘头，又这么可爱的集体宣言。

“Dada Tzara, dada Huelsenbeck, dada m'dada, dada m'dada dada mhm, dada dera dada, dada Hue, dada Tza”

这是写宣言的同时手痒写了个绕口令？

达达主义的艺术涵盖很多方面：戏剧，舞蹈，绘画，雕塑，诗歌等等。

达达主义的艺术拒绝传统，拒绝深远的意义，拒绝高深的品位。艺术家们以一种戏虐的，甚至是挑衅的态度，破坏，堆砌，随意组合既有的概念和物品。

这些艺术在现在看来感觉有点哗众取宠。一方面是因为安逸了这么多年的我们，心理状态上和面对世界大战，文明坍塌的他们有着本质上的不同。另一方面，我们在达达主义之后已经见过了太多挑战人神经的艺术，早已见怪不怪了。

但是没有达达主义，很多后来延伸到影视，音乐，戏剧里的伟大的艺术思潮都不会诞生。

面对战争的恐惧，面对信仰的崩塌，和列宁一样，达达主义艺术家们没有醉生梦死，没有只求自保，没有陷入社会达尔文主义的泥沼，而是直面自己心中社会的弊端，颠覆它，改变它。

时光荏苒，回头看去，列宁领导的革命并没能真正建立起全新的秩序。列宁本人的形象也随着时间的流逝愈加模糊。

甚至在Andy Warhol的作品中，列宁标志性的深邃眼神也消失了。他被剥离了思想，变成了一种符号。

达达主义运动也不算长命。为了推翻而推翻的思想，不会持久的具有凝聚力。

但是达达主义思想确实做到了打破既有的艺术思维。它孕育了随后的超现实主义艺术和波普艺术。

唯一让人叹息的，是达达主义作品，现如今也被放进了艺术家们曾经想要推翻的博物馆中。他们的作品，也被送上了拍卖场。艺术，也重新回到了少数人的手中。

达达主义颠覆性的思想，最后也变成了少数人“精致品位”的象征。

为什么转了一圈，我们又回到了原点？

曾经的勇敢，曾经的叛逆，曾经的颠覆，曾经的锐气，曾经的不屑一顾，曾经的踌躇满志，去哪儿了？

如今我们也需要达达，需要打破界限，需要解放思想，需要有点敢玩儿的精神。

但绝对不是你们，那些只会照猫画虎，沽名钓誉的copycat艺术家们。

现在的达达主义在哪儿？

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